女体有节奏感，我画人的时候只看对方，

笔下是跟着感觉走的……

我要画空气--这朴素又神秘的千古之气……

银座因其繁华高贵而闻名天下。

金醒石常在银座举办个人画展。莫非借金银组合的吉利？他的画展颇为成功。明明是中国水墨画，却融合了日本画的技巧，在传统风格与现代色彩之间，艺术家讲述着自己眼中的时代，自己心中的空间，那是一种心气，一种欲求脱离自身的超越性。我被默默地感动了。

还有几位来"捧场"的著名画家、评论家也被感动了。和我这"外行看热闹"不同，他们可是"内行看门道"，说金醒石年轻却功底好，少见；功底好却不固守成规勇于创新，难得；说用日本画技来画中国画，这叫它山之石，可以攻玉等等。

这些中国画家平时各画各的，赶上办画展凑到一起，正好交流交流。有趣的是他们的中文里总是不知不觉地夹杂着日语，让我推想他们的笔下风景也不可能是"纯中国"而是有中国特色的什么吧。

晚上，跟着金醒石，我们来到秋叶原的一家中华酒家。女老板满面笑容，象阿庆嫂似地把我们迎到八仙桌上。宾至如归。原来这家店的看板是金先生的笔墨，酒杯是金先生的题词，就连著名的日本酒"白水"采用的也是金先生的设计。老板不无自豪地介绍说，日本各商店里很有"人气"的"味之素"（日本调味料）的包装图案，就是金先生的作品呢。中华酒家用这种"味之素"做菜，也来一个"中日合璧"……

就这样，我们吃着热腾腾香喷喷的北京菜，饮着冰凉凉清淡淡的日本酒，听金醒石谈他如何用日本画技画中国画。

--我似乎是糊里糊涂地上了武藏野美术大学日本画科，最近几年才认识日本画，发现近现代的日本画在某种程度上发展了中国画。不过，当今的日本画受西洋的冲击，有些不伦不类，拘泥于道具，门户之见太深，闹宗派，老师权力太大，特别是日本书法和篆刻界最严重，形式化、表面化，失去艺术特有的深蕴，这会导致灭亡的。不要以为我危言耸听，也不要以为我只是久在他乡认他乡为故乡，我只是本着对艺术的真诚才这样疾呼！

金醒石从小跟着邻居的肖劳等名师学书法，古典文学，幸得大师真传，写得一手好字。他说书法不是为写字而写字，而必须先修炼自己，达到有学问，有书卷气。不懂这个道理也就没生气。

说到气，他说他最近正在画空气！画空气？空气怎么画？

--对，在中国古典画论的开篇，谈的就是气韵生动。我悟出这指的是艺术家对空气环境中感受的气。

这种气怎么画？真想去看看！于是，翌日我和女友专程到新浦安拜访他。